Newsletter Museen & Sonderausstellungen November 2026

Im Jahr 1957 fand unter dem Titel „Couleur vivante – Lebendige Farbe“ eine wegweisende Ausstellung abstrakter französischer und deutscher Malerei im städtischen Museum Wiesbaden statt. Die Schau vereinte 16 künstlerische Positionen, je acht aus Frankreich und Deutschland. Sie war ein mutiges Statement im Nachkriegsdeutschland und etablierte Wiesbaden als Ort für Gegenwartskunst. Zum 70. Jubiläum plant das Museum Reinhard Ernst eine Ausstellung, die die historische Schau in Teilen rekonstruiert. Das Werk der einzigen Künstlerin der Gruppenausstellung, Judit Reigl, wird dabei im Fokus stehen.

Schränke werden heute von den meisten Menschen mehrmals täglich benutzt. Im Mittelalter wurden Schränke aber meist für Kirchen und Klöster gefertigt. Nur wenige von ihnen sind überhaupt erhalten oder zumindest in Teilen bewahrt. Die Ausstellung im historischen Kreuzgang des Dommuseums zeigt rund um den restaurierten bemalten Schrank aus dem Dom zu Fritzlar weitere Schränke, bemalte Türen und kleine Kästchen. Außerdem geben kostbare Goldschmiedearbeiten und Textilien aus dem Umfeld der Möbel eine Idee davon, was wohl im Inneren bewahrt wurde.

Die Ausstellung ist die erste große Retrospektive dieser bedeutenden deutschen Künstlerin, die seit den späten 1970er-Jahren zu den prägenden Stimmen der figurativen Malerei ihrer Generation zählt. Anlass ist ihr 80. Geburtstag im Februar 2027 – ein idealer Moment, um das Werk einer Malerin neu in den Blick zu nehmen, die in der Kunstgeschichte der Bundesrepublik eine singuläre Position einnimmt: als Grenzgängerin zwischen Mythos und Malerei, zwischen Körper und Innerlichkeit, zwischen archaischer Symbolik und zeitgenössischer Bildsprache.

Alles bewegt sich, alles dreht sich! Menschen, Tiere, Autos, Technik, Natur und sogar die Kamera des Fotografen kann sich bewegen und damit ein Bild entstehen lassen. Doch Bewegung in einem Bild darzustellen, ist für Fotograf*innen eine besondere Herausforderung. Hier können die modernen Kameras mit ihrem eingebauten Autofocus helfen. Aber ein festgefrorenes, scharfes Motiv ergibt nicht immer auch automatisch ein gutes kreatives Bild. In diesem Fall sind die eigenen Ideen und die Erfahrung des Fotografen gefragt. Da sind zum Beispiel Techniken wie Kamera mitziehen, verreißen oder mit dem Teleobjektiv zoomen interessante Möglichkeiten. Auch Langzeitbelichtungen des Straßenverkehrs in der sogenannten „Blauen Stunde“ oder lange Belichtungszeiten bei Meeresbrandungen bringen überraschende Effekte.

Diesem spannenden und zugleich anspruchsvollen Thema widmet sich die Ausstellung der Fotogruppe Agora.

Grafikdesign ist allgegenwärtig. Ob Lebensmittelverpackungen, digitale Interfaces auf unseren Smartphones oder Werbeflächen und Leitsysteme im öffentlichen Raum – alles, was uns an Medien umgibt, ist grafisch gestaltet und intendiert eine Wirkung. So prägt Grafikdesign, wie wir wahrnehmen, verstehen, fühlen und handeln – oft ohne, dass wir uns dessen bewusst sind. „On Display. Wie Grafikdesign uns gestaltet“ untersucht die gesellschaftliche Dimension von Grafikdesign und fragt nach seiner Wirkmacht in Zeiten politischer, technologischer und sozialer Umbrüche. Die Ausstellung macht sichtbar, wie Grafikdesign unsere Wirklichkeit formt – und lädt dazu ein, aufgeworfene Fragen weiterzudenken und die gesellschaftliche Verantwortung der Disziplin neu zu verhandeln. 

Wiesbaden, Bauhaus, Büroklassiker: Die Verbindung ist Christian Dell, der Entwerfer der legendären „Kaiser idell“-Leuchte. Der in Hanau ausgebildete Silberschmied prägte als Bauhaus-Meister in Weimar und als Lehrer in Frankfurt eine Generation von Gestalter*innen. Nach dem Krieg führte er ein Geschäft in der Wiesbadener Innenstadt. Diese Ausstellung zeigt erstmals Dells ganze gestalterische Spannweite – von frühen Silberobjekten über experimentelle Kunststoffarbeiten bis zu serienmäßig produzierten Leuchten.

Anlässlich des Ehrengastes Tschechien auf der Buchmesse präsentiert das Kunstgewerbemuseum Prag ausgewählte Schätze der Buchkunst aus über hundert Jahren. Der Bogen spannt sich dabei von Meisterwerken des Jugendstils über die Avantgarde – Kuboexpressionismus, Konstruktivismus und Surrealismus – bis hin zu den fantasievollen Bilderbüchern aus der Zeit des Sozialismus. Auch die Entwicklungen seit 1989 sowie die zeitgenössische Buchgestaltung und -illustration werden vorgestellt.